2011/10/31

No.1 奶油

DSCF0411

乳製品大概是瑞士少數價格比台灣親切的產品,但不知為何,我們總覺得之前在法國吃到的奶油,總有讓人想挖一大塊抹麵包的衝動,再瑞士則全無。

後來很不負責任地下了法國東西還是比較好吃的評論。

某天逛超市舒壓的lata發現Manor超市有一款頗貴但看起來不太一樣的奶油,印上法文字看起來就比較美味一點,索性買回家試試,一吃真是驚為天人,尤其配合蜂蜜抹在麵包上,有種「以後吃不到這麼好吃的奶油該怎麼辦」的感覺,自此以後再也不考慮其他品牌的奶油了。

據說這奶油是採傳統製法,有發酵過的,100g約3.85CHF。強推!

2011/10/30

[塗] 2011 w42 一分鐘

IMG_4225
這週開始素描課來了兩位實習老師。早上的老師要我們練習一分鐘速寫,每一分鐘就換一個物件或是變更物件角度。

你沒有太多時間思考或慢慢描摹,眼睛不太能離開物件,手也不能停,只能萬分專注。

我覺得超刺激,左右兩個同學一個是一直碎碎念,一個一直摔鉛筆歎氣。

這樣的畫法和之前學校教的大相逕庭,卻和我的人體素描課有那麼一點相像。我不免迷糊了起來,怎樣才是真正的素描?

我以為的素描,應該是透過仔細觀察,精確畫出眼前物件的技法;而所謂的巴嗇傳統素描,就是像密集素描課裡學習的一樣,講求透視感,卻大多出自想像。老師說,兩者皆是素描,不過是旨趣與方法不同罷了。

這下我終於懂了,並沒有所謂的對錯。

我還是喜歡入微觀察的一分鐘素描多一點,不過我還是會乖乖學習用立體方塊堆疊出來、透視感強烈的巴嗇傳統。

我會叫自己不要摔筆的,雖然密集素描課裡我摔過一次還不小心被老師看到。

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一分鐘素描練習,一個一分鐘,共三個角度。物件是我的布質包包,材質軟,很難掌握,左邊的米國人一直說我下次再帶那麼包包來他就要宰了我。

後來還用同樣的包包做了幾個十分鐘明暗練習,成果自己都還蠻喜歡的,應該不是因為那是我的包包的關係。

A3 普通道林紙/3B鉛筆

W42 2011 自由

W42 自由
W42 自由, Italy,2011

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我不抽煙,我也不喜歡煙味,但是我卻對到處禁煙的規定有點反胃。

站在那看著他吸菸,
在一吸一吐間,我看到了放鬆。
看到壓力跟吐出來的煙一樣,會煙消雲散。
看到了忙了一天之後,
坐在陰暗處,
享受一跟香煙給他的短暫獨處自由。

最近,Basel將要有一個公投的議題,
就是要開放在餐廳或是酒吧的禁煙令,
讓經營者有自己選擇是否禁煙。
對我而言,
這才是把選擇全交到消費者手裡,
而不是把抽煙搞得犯罪一樣。
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Camera FUJIFILM FinPix S5Pro
Lens Nikon 17-35 f 2.8

Focal length 35 mm (53 mm equivalent)
Post processing software Photoshop
Aperture f/2.8
Exposure time 1/125
ISO 1600
Exposure bias -0.67
Metering Mode Matrix
Exposure Aperture Priority

我不喜歡

N

課程進入了第三個月,可能因為新鮮感過了,也可能因為冬天來了日照短了,大家好像都不再像剛開學時那樣有衝勁,整個氣氛懶散低迷,讓感冒初癒的我也不禁提不起勁來。

本週聽到最勁爆的一句話莫過於:「我不想這麼做,因為我不喜歡。」

字體課老師是個聰明的美國人,課程大綱與教學方針清楚明瞭又精簡到我這個大嬸都一目瞭然,輕鬆依循——n、h、m擇一,用同樣粗細的筆觸畫出其筆畫連接方式的至少十種可能性;然後從中選擇一種,開始嘗試不同粗細(細體、粗體)。課程的用意在訓練熟悉設計一套自己的過程,不知為何其他同學紛紛一直畫著各種華麗的變形字體,或是在必須嘗試不同粗細的習作中不斷重複繪出看似一樣粗細的字母。

老師會不斷和每個學生個別討論習作的問題,由於坐我對面聽著coldplay的孩子出現了我上述的症狀,老師好聲地建議他,不如試試再把筆畫加粗多一點吧?小朋友答道:可是我不喜歡。

這句話讓老師啞然了幾秒,也讓一向不管世事的大嬸差點從椅子上彈了起來。我猛一抬頭,說:「我也不喜歡啊(粗體字真的很難好看)。」隨即又補了一句:「而且你也不能跟客戶說你不喜歡啊。」老師大笑。我不知道我這樣反應到底好不好,總有種忍不住的感覺。

隔天,又聽到類似的話。我不喜歡。我不喜歡。不耐煩。

我也不耐煩。人生那麼好只要做自己喜歡的事就好了,不喜歡不酷的就可以都不要碰?我安安份份地把習作做完了,但是我做出來的東西一點都不酷,過程也不刺激新鮮,我知道,不過我感受到字體設計過程會遇見的瓶頸與該注意的問題。有時候就是得同樣東西不斷重複反芻再嘗試,過程可能無聊、折磨得要命,但是每做一次、每思考一次,不知不覺就在累積美感經驗。

所以身為堅忍的亞洲大嬸我一直努力著,這也是我感覺到自己慢慢不再那麼笨蛋、而小朋友的天才光環慢慢淡去的原因。因為我在學習。

記得剛開學第一週的某堂課,得做立體的作品,我苦不堪言,老實告訴老師這我真的是一愁莫展毫無經驗。老師回我:「所以你才來這裡學習呀!」因為不會、不熟、不知道,才來學校學習,而不是只為了找個地方展現自己已知的伎倆。

話說回來,自己在20歲的時候也是天天蹺課鬼混玩BBS,從沒認真上課過,只覺得無聊。人生再來一次我想也不會有什麼改變。

追求有趣或許也不盡然是壞事,事情總要覺得做起來有趣,才會有火花。亞洲人那種埋頭苦幹的教育方式,或許能夠提升整體學生素質,卻很難出現燦爛的火花與劃時代的天才。

這把年紀也不用再想什麼天份不天份,就扎實的學點什麼吧。只希望渙散掉的靈魂能夠再凝結起來,無心戀棧的人也不要成天盡是嬉鬧擾人修業。

2011/10/23

[塗]2001 w41 五十張之蕃麥

MAIS

本週都在和黃鼻涕作戰,加上收假後第一週百廢待舉,沒什麼像樣的作品出籠,趁機拿五十張來墊檔一下。

為了挑出本週主角,剛剛又把五十張拿來翻了翻,納悶當時那股愛不釋手的心情究竟是從何而來,如今看來大多是潦草的垃圾作品。

蕃麥是當時最喜歡的其中一張,看起來真的很像玉米啊。不過其實一開始一點都不像玉米,反而像一條長滿黃霉的熱狗(因為錯用橘色紙),後來加上綠色包葉和玉米鬚,整個像樣多了。

不過做完玉米粒,我的十元打洞機正式宣告壽終正寢,手也痛的要命呀!



色紙、打洞器、塑膠繩、白膠

W41 2011 回家3

回家
回家, 然屋,西藏, 2002

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爛了一整路的滇藏公路,突然在然屋附近出現了一段"幼咪咪"的柏油公路。
夕陽西下,
牧童靦腆的兩個外鄉人笑了笑,
繼續吹著口哨,吆喝著牛回家。

柏油路的出現讓他回家快了些,
也讓外鄉人多了些。
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Camera Nikon F80
Lens Nikon 20mm f 2.8

Focal length 20 mm
Scanner Nikon Cool Scan IV
Post processing software Picasa
Aperture ?
Film ?

2011/10/16

[塗]2011 w40 為著一萬摳

封面 完整 Print
《小學生100分筆記術》,野人出版

最近運氣不錯,接連接了兩個稿子,賺了點小零用錢。

一個是上課前兩週畫的封面插圖。此案其實讓我小小挫折了一番,原本是有機會試試封面設計的,但看來火候還是差很多,所以提案沒多久就被編輯請去專心畫圖。這次的編輯是第一次合作,大概彼此都不熟悉,敝人在下又不擅長溝通,一直抓不清編輯想要的風格與感覺。後來還是前同事出馬,三兩句就點破我的迷魂陣,幸而可以交出出版社滿意的作品(左)。

右邊那個是第一次的提案,其實自己蠻喜歡的,靈感來自發奮寫完一缸水的王獻之,不過出版社覺得成果不夠成熟而作罷。後來前同事提點,覺得畫面與用色不夠活潑,寫筆記的小朋友看起來不快樂,對我真有如當頭棒喝。

因為我壓根不喜歡那個上課狂抄筆記的自己嘛!想到不斷抄筆記的學校歲月,就開心不起來,筆下的小人兒自然也就不開心了。

後來雖然畫了出版社滿意的圖,其實多還是表現了我潛意識裡的反抗心理,因為後面那隻恐龍完全成了全場焦點!!

過去做不成跑到教室後面亂塗鴉的(壞?)小孩,也只有用這樣的方式聊以抗議了。

CH2
《貪吃父女檔的美味大冒險》,野人出版

另外一個案子上門時,正好差不多是插圖地獄那陣子。出版社要我在20天為一本翻譯書畫十幅雙色插圖。簡言之內容大約是一位美食家奶爸分享烹調嬰幼兒食品的心得(哎呀呀,好端端一本書被我形容的真無趣啊)。

文章本身很有喜感,也很有畫面,基本上照畫就是了,不過也少了點想像空間,而且麻煩的是時間。為了應付學校課程,放學後的我大多都呈現放空狀態,往往難以集中心智作畫,否則若是之前的生活形態,肯定不到三週就可交稿。最後是每天唱著「為著一萬摳」驅散疲勞與呆滯挑燈夜戰,熬了三週還是即時把圖送出去了,然後接著進入那瘋狂的插畫地獄。

簽字筆線稿掃描後電腦上色

2011/10/15

W40 2011 樹

樹
樹 Muttenz, Switzerland, 2010

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在溫帶地區,秋天來的時候,樹葉總會在不知不覺中掉光光,露出歪斜扭曲的枝枒。
這些枝枒們在春夏的時候,總是盡力的向上延伸,找出陽光的空隙,讓搭在其上的葉子有多一點點的陽光。秋天葉子一落土,就可以看到他們努力的線條。
我很喜歡樹枝的線條,歪斜,但充滿生命力。看似雜亂,但又自有其道理,只是我們不懂罷了。
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Camera FUJIFILM FinPix S5Pro
Lens Nikon 60mm f 2.8

Focal length 35 mm (90mm equivalent)
Post processing software Photoshop
Aperture f/11.0
ISO 320
Exposure bias 0
Metering Mode Matrix
Exposure Aperture Priority

2011/10/09

W39 2011 人生親像走馬燈

人生親像走馬燈
Milan, Italy, 2011

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我一直不喜歡用閃燈,也不太會用閃燈。最常用閃燈的時候應該就是那時候為了要替自己拍婚紗照,買了當時剛出的nikon燈王SB800。辛苦的背上山,根本沒用它拍幾張照,就又背下山來了。不久也就被我丟上二手網站,折價售出。

不過也因為如此,當現場光源不足的時候,我通常就很少掏相機拍照了。這張照片是背景有店家的霓虹燈源,拉她走過去的時候,我覺得很有都會風,特別叫她再回頭為我走一次,才有機會拍了這張照。這台S5pro我真的非常喜歡。不過和現在第一線的單眼相機相比,稍遜色的大概就是她高ISO所帶來的粗粒子。我最高的ISO大都只會設定到800,超過800畫面就會有點差了。不過現在的全幅單眼相機應該都沒有這樣的問題了。每一台都強調到高ISO還能夠有細緻的畫面,真的會為攝影帶來相當的方便性。也會多了很多好照片出來吧。

話說,應該好一陣子不會買單眼相機了吧。最近買了台二手的Range Finder,又開始認真的拍起底片來了。希望再過一陣子可以拍出讓人心動的作品。
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Camera FUJIFILM FinPix S5Pro
Lens Nikon 85 mm F1.8

Focal length 85 mm (128mm equivalent)
Post processing software Picasa
Aperture f/2.8
ISO 800
Exposure bias -1
Metering Mode Spot
Exposure Aperture Priority

[塗]2011 w39 天天都素描

object drawing

雖說十月開始放起了兩週的秋假,學校提供積極上進以及放假便無聊到不知該如何是好的學生們為期一週免費的素描課,一窺巴叟傳統的精華極致。

我一方面貪圖免費課程,一方面因前陣子太忙無暇計畫假期兼訂票,索性把第一週假期撩落去,意外地居然有三十多人報名,塞了滿滿兩間教室。

一早抵達教室就是自己找個位置畫老師排好、水平高低不同的白紙,兩位老師不斷來回穿梭,給與個人指導意見。每個人可依自己的程度速度與喜好,不用全部人都得在同時間做同樣的事,想上廁所、想休息多久就自己招呼自己,不需報備,遲到個半小時也沒人理你,和學校正式課程相較,氣氛倍感輕鬆愜意。

於是一整個禮拜就從平面畫起,不斷和透視、立方體、橢圓、建築模型打交道,進度快的人甚至開始畫起了日常生活中的物體。原來工業設計師的草稿就是這麼來的啊!

沒什麼天分的我只是不斷和透視與直線奮戰,不知怎的直線老是不直,總會偷偷地如拋物線般飛了出去,結果立方體就歪了,橢圓也扭來扭去。後來進展到模型時,畫紙上的線已經多到讓我暈頭轉向,該從哪個點連到哪個點才能勾勒出模型,我已經分不清楚,經過好一陣塗塗抹抹才好不容易完成。

不過現在回過頭來覺得很驚人,我是怎麼從那堆線條裡抽身的???!

A2素描紙/HB、3B鉛筆

2011/10/08

有感

近來生活大概是這四年以來最為忙碌最精實的吧,學校課業把我狠狠地從米蟲世界拔出,丟入有如滾筒洗衣機般不斷翻轉的境界。

生鏽的腦袋瓜兒久未運轉,一下子得應付語言、嶄新的學習的內容和如何與陌生人相處,每天都覺得CPU、記憶體不夠用,而且英文德文沒有進步,中文反倒是不斷退步了。

生活被學習填滿的狀況下,常常回到家連話都快說不出來了,更不論思考其他額外的課題;開口閉口也總是學校東學校西。

前幾天(也許是稍微閒下來的關係)突然發覺,怎麼自己奔跑在一條孤獨的路上,在學校反正也交不到新朋友,卻也顧不到原本的親友們了。想分享點什麼,只有大頭懂了。

或許這不是一朝一夕的事、也不全因為我去上課的關係了,但現在連關懷對方的力氣和能量常常都拿不出來,不免覺得有點頹喪。

人生難道就是注定這樣,各自走向不同的道路而漸漸失去交集的嗎?

2011/10/07

W38 2011 舞動的房子

跳動的房子
舞動的房子, France, 2011

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最近忙到翻過來翻過去,
又生病了幾天,
到今天才有時間來選照片。

Colmar是個滿好玩的地方。
除了整個城市在法國,卻有很德國的傳統建築之外,
城內也還有原本的居民,
讓她有自己的風味和聲氣,
不會完全像個觀光城市。

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Camera Canon G12
Focal length 15.7 mm
Post processing software No
Aperture f/3.5
ISO 250
Shutter 1/200
Exposure bias -0.33
Metering Mode Matrix
Exposure Aperture Priority

2011/10/02

[塗]2011 w38 五十張

illustration hell

這是50張插畫排起來的樣子,很像路邊人家賣畫的陣仗。

老師在第一堂課發布要我們在兩次課堂裡(兩個早上共六小時)畫出至少50張A3大小的插圖,自選5個主題,每個主題10幅,嘗試不同物件不同技法。

從左至右大致可以看出我的創作歷程:一開始還死咬著構圖與背景呈現不放,後來發現一個早上只做了四張,然後轉頭看同學都只針對物件本身,速度快多了,開始卯起來亂做。但是第一階段手上還有一個畫圖的案子,下課回家「得為著一萬摳」辛苦做工,直到案子結束才有時間來為五十張奮鬥。

由於事先構想並畫好草圖,我在第二次上課將數量衝到23張,剩下的一週得再做27張,才來得及課堂呈現。所以從第五排開始是最後一週完成的作品,包括花了許多時間、但是過程愉快、效果也不錯的一些拼貼作品。但是漸漸的也會江郎才盡,尤其面對某些一向使用不順的素材,做出來的圖像也一如以往差強人意。

發表的那個早晨,我突然有所體悟。到底如何能快?挑選熟悉的技法,不過實在湊不到那麼多樣,總得試試新方法,而實驗很耗時間,更常常失敗;那讓畫面簡化,但什麼是簡單?如何能簡化?極簡風並不是漫無目的地刪去大部份的線條物件,到頭來還是得花時間思考試驗,以及經驗累積。一切都是經驗累積。

以往我都會對自己的所作所為缺乏自信,認為自己仍欠缺甚多。這次發表日,一整天下來看了七百張圖,或許是累了痲痹了,大多數同學的作品似乎大同小異,尤其是年紀輕的同學們,大多天馬行空,一根吸管黏上兩陀棉花當作棉花棒就完成一張,初看很新奇,細想多半粗糙了些。年紀稍大的同學們就各個是素描高手,畫工驚人,但往往缺乏了點讓人驚喜的韻味。

但不知為何,我的那五十張好像不太一樣。也許是我用了黑紙,也許是我偷夾了幾張騙人用的水墨。第一次被人稱讚有想像力,有實驗性,但或許只是因為老娘差點把命都豁出去的關係。

不過老師倒是說了一點大頭曾鼓勵過我的話:你的作品都帶有一股詼諧感。大頭說,看了會想笑。

五十張裡面反應較好的是玉米(五排二行)、企鵝(7-6)、大象(3-4,反光看不出來)、船與海(7-4)、飯團(7-5),還有騙人的水墨鶴(右上)。尤其是企鵝,有個小男生不知為何大加誇獎那張,我自己倒覺得很普通。

我最喜歡玉米、愛因斯坦(右下)、牛(5-3)、鯨魚(3-2)、鳥(4-4)。被問到覺得失敗的作品,原本那種想把他們丟到垃圾桶裡的心情竟然消失了,突然覺得大家都很棒,像是每張圖排列在一起時,都手牽手了起來,形成一幅讓人感動的美麗作品。老師則點出,便當(4-5)、向日葵(8-3)、自由女神(8-4)的筆法稚嫩,和我其他作品風格迥異(其實椰子樹、塔樓、南瓜湯、披薩也很失敗,只是因為他們離老師比較遠沒被看到),當場被發現我實在不太會用彩色鉛筆。

於是連續兩三週,大頭過著食不知味、毫無樂趣、不見老婆的艱苦生活,終於暫時告一段落了。

2024 Q1 書單

小說 姓司武的都得死  生活 人生四千個禮拜 幾個特別有共鳴的段落 數位遊牧者的寂寞 高度自由下,比較難與大家"同步"。 放假不同步,自己一個人放假還有的樂趣就會下降 耐心的培養  喜歡困難的事情 聚沙成塔 原創性遠在非原創性的另一端 原子習慣 兩年前讀過英文...