Dancers, Binn, Switzerland 2012
為什麼還繼續用底片拍照？
這問題不單常常聽到人家問我，
有時候我都會問自己這樣的問題。
尤其當，
底片越來越貴，
看到成果很不及時，
不容易和朋友分享照片，
沖洗的店家越來越少......
似乎很容易找到理由不繼續用底片來拍照。
但是，
總有一些原因支持我繼續用不方便的工具創作，
比如，
我喜歡的攝影作品還有攝影師都是用底片創作的，
在螢幕上看照片很難感動我，
我會珍而重之地沖洗一張照片跟你分享，雖然沒有辦法tag你，
我也喜歡人家拿到照片時驚喜的笑容，
我不會用螢幕拍照。
這張照片是在瑞士的一家家庭式咖啡店。
門口吊著垂廉，擋著外頭高山的強烈光線，
這也讓室內外有著相當大的反差。
從室內走到室外的時候，
覺得這些簾子的底部很像站在舞台上舞者的腳，
每一根各有其角色和姿態。
對著室內的地毯當zone V測光，
拍下了一格底片，
也就只拍了這麼一格底片就離開了。
拍照的當下，
我不需要和數位相機一樣從螢幕看我剛剛拍了什麼 (當然，也沒辦法看)。
我心裡已經知道我拍了什麼。
沖洗過程中，
幾個月前預視的東西在手中的顯影液中慢慢呈現，
會讓我對當下的場景，氣溫，光線，溫度，想法，感受，會再一次的出現在腦子裡，
讓自己對這張照片有了新的連結。
我非常著迷於這種重新連結個過程，
讓你對每一張沖洗過的照片，
都有著特別的情感，
每張照片也都會有只屬於它的故事。
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Camera: Leica M6
Lens: Summicron 35mm Pre-ASPH
Film: Ildofrd HP5
Paper: Ilford Multigrade RC #3
